luni, 17 noiembrie 2014

ION, de L Rebreanu - comentariu



FILM: https://www.youtube.com/watch?v=ibt4kr0Jaxo




– roman tradiţional, reaobiectiv –

de L. Rebreanu




Capodopera lui Rebreanu, apariţia lui Ion a însemnat apariţia romanului românesc modern, de tip obiectiv, elogiat în acest sens de către Eugen Lovinescu, teoreticianul modernismului în literatura noastră.

Naraţiunea are toate caracteristicile distinctive ale speciei roman.
În primul rând, Ion e o naraţiune foarte complexă, de mari dimensiuni, autorul, având la îndemână această amplă desfăşurare epică, are libertatea elaborării, posibilitatea de a puncta naraţiunea cu ample descrieri simbolice, evocatoare. Spaţiul desfăşurării acţiunii este divers: curtea Teodosiei, casa lui Ion, casa lui Vasile Baciu, biserica, pe câmp, în oraşul Bistriţa etc. Timpul desfăşurării acţiunii este foarte lung – mai mult de un an. Expoziţiunea este foarte amplă, având, printre altele, o funcţie epică clar conturată.
Amplitudinea naraţiunii corespunde complexităţii subiectului, desfăşurându-se pe mai multe fire epice, caracteristică esenţială a romanului, prin care se deosebeşte de toate celelalte specii epice, în afară de epopee, al cărei echivalent este. Povestea familiei Herdelea, a preotului Belciug se împleteşte  în firul epic principal reprezentat de povestea lui Ion, care se desfăşoară cronologic.
Naraţiunea începe cu o amplă expoziţiune, la hora duminicală din sat, unde sunt prezenţi toţi actorii dramei. Pulberea care aprinde conflictul, intriga acţiunii o constituie ofensa publică pe care i-o aduce Vasile Baciu lui Ion, strigându-i: “sărăntocule!”. Acesta este momentul declanşării conflictului, exterior şi interior.  Ion se hotărăşte să renunţe la Florica, fată frumoasă, dar săracă, şi să o seducă pe Ana, fata urâţică a lui Vasile Baciu, căreia tatăl i-l hotărâse ca soţ pe George, fecior de oameni cu stare. Desfăşurarea acţiunii este previzibilă: Ion o seduce pe Ana şi o foloseşte ca obiect de şantaj, pentru a smulge de la Vasile Baciu cât mai mult pământ. Ceva neprevăzut apare, însă: Ana se sinucide, datorită tratamentului dur la care este supusă şi, mai ales, când moare copilul. Moartea Anei si a copilului constituie punctul culminant al acţiunii. Începe declinul, prăbuşirea. Ion se teme că pământul s-ar putea sa-i revină lui Vasile Baciu, care chiar încearcă demersuri în acest sens. Numai că pe amândoi îi păcăleşte preotul Belciug, care îi determină să întocmească un act, prin care se angajau ca, la moarte, să lase bisericii pământul, ceea ce urmează să se întâmple curând.       Deznodământul faptelor lui Ion este tragic: ascultând de glasul lui dintâi, “glasul iubirii”, se întoarce la Florica, căsătorită între timp cu George, este surprins de către acesta şi ucis cu sapa.
Drama lui Ion este prim-planul unei fresce complexe a satului românesc din Transilvania înainte de primul război mondial, sub stăpânire austro-ungară. Viaţa satului e evocată în toată complexitatea ei, scriitorul redând-o cu fidelitate, cu realism. Viaţa economică este reconstituită, cu structura socială a satului, cu bogaţi şi săraci, cu oameni întreprinzători şi aprigi, dar şi cu nevoiaşi şi loviţi de necazuri, toţi cu mentalitatea lor adânc înrădăcinată, dar cu temeiuri tot atât de adânci, izvorâtă din conştiinţa că proprietatea, pământul nu e numai sursă a existenţei, ci, mai ales, singura certitudine a demnităţii umane, a libertăţii. Viaţa spirituală a satului este întemeiată pe tradiţii, marile evenimente din viaţa omului – naşterea, nunta şi moartea – constituind tot atâtea momente culturale şi spirituale obşteşti, respectate cu stricteţe. Între ele, existenţa e punctată de evenimente specifice structurii tradiţionale ţărăneşti precum hora duminicală, şezătorile, sărbătorile religioase de peste an.
Viaţa satului nu se reduce numai la problemele ţăranilor. Strâns legată de ea apare viaţa intelectualităţii rurale. Învăţătorul Herdelea are problemele lui de slujbaş al autorităţii de stat maghiare şi, în acelaşi timp, de influent alegător român, nevoit să voteze cu maghiarii, cu casa clădită pe pământul bisericii, cu fete mari de măritat şi fără zestre etc. De asemenea, preotul Belciug, un om dintr-o bucată, preocupat să-şi păstreze autoritatea morală, este un reprezentant tipic ardelenesc al cauzei româneşti. Alături mai apare figura avocatului Grofşoru, politician român, reprezentant în Parlamentul de la Budapesta. Toate acestea dau naraţiunii aspect monografic, romanesc.
Complexitatea subiectului presupune un mare număr de personaje. Acestea se individualizează pe categorii sociale si socio-profesionale. Alături de problematica ţărănească, naraţiunea urmăreşte viaţa intelectualităţii din mediul rural, cu sistemul de relaţii şi conflicte în care intră: conflicte legate de condiţia materială şi de cea naţională specifică Ardealului.
Personajele sunt nişte caractere, nişte unităţi relativ stabile, indiferent de acţiunea în care se află prinse, care le confirmă sau infirmă, fără a le modifica fundamental. Oameni sunt priviţi obiectiv, cu meritele şi slăbiciunile lor, în bună tradiţie a prozei ardeleneşti inaugurate de Ioan Slavici.
Ion este personajul principal, care se detaşează pe fundalul narativ. Structura personajului oferă elemente care îndreptăţesc cele două perspective opuse asupra lui (Călinescu spune că e o brută, iar Lovinescu spune că e inteligent), dar şi elemente care le depăşesc. În sprijinul teoriei lui Călinescu vine modul concret de acţiune al personajului, violenţa cu care încearcă să-şi rezolve problemele şi violenţa nejustificată faţă de Ana. Modul de a gândi, nevoia de confirmări exterioare, a unor decizii care, de fapt, îi evidenţiază viclenia, şiretenia, voinţa, toate sunt trăsături dominante ale psihicului şi afectivului personajului. Are o reflexivitate primară, dar personajul se e mai complex decât lasă să se înţeleagă cele două afirmaţii ale criticilor luate separat.
Accentul e pus pe psihologie, structura romanului evidenţiind clar cele două voci, care sunt alternativ dominante în sufletul eroului – glasul lui autentic, al iubirii, care se opune glasului pământului, specific ţăranului. Acesta ştie că numai pământul îi oferă libertatea şi demnitatea, dar glasul pământului este, totuşi, glasul inautentic, în măsura în care nu este cu totul individual, ci împrumutat de la colectivitate. Într-o lume în care omul ar fi fost preţuit după meritele sale, s-ar putea presupune că Ion ar fi acţionat altfel.
Naraţiunea este de tip obiectiv. Naratorul este omniscient, omnipotent şi obiectiv[1]. Naratorul e o voce auctorială, neimplicată în acţiune, şi redă dintr-o perspectivă exterioară, omniscientă, tot ce se întâmplă cu personajele sale, cu creaţia sa, după principiul verosimilităţii. Autorul işi ia în stăpânire personajele. Sunt cunoscute până şi gândurile, trăirile lor – naratorul consemnează gândurile Anei şi ale lui Ion în clipele când mor.
Pe tot parcursul romanului cel care narează este cel care scrie – iluzia vieţii este mai presus decât cea a artei. Autorul este un Dumnezeu impasibil, iar opera lui e o Carte a Facerii. Lumea creată este coerentă, vocaţia naratorului – autoritară. Lumea construită este omogenă şi raţională, având un echilibru eleat, stabilă în timp, o lume în care valorile obştei se dovedesc în stare sa le integreze pe cele individuale. Drama lui Ion tulbură doar o vreme acest echilibru şi finalul romanului lasă în urmă un sat în care viaţa va reintra în normalitatea curgerii vieţii, fără mari evenimente.
Din punct de vedere al realizării artistice se remarcă în primul rând arta compoziţiei, foarte specială în romanele lui Rebreanu, construite simetric, ca un cerc, care se închide în acelaşi punct în care a început acţiunea, scena finală fiind o reluare aproape identică a scenei iniţiale: romanul Ion începe cu evocarea drumului, care vine dinspre Cârlibaba, trece peste pod şi ajunge în sat; la sfârşit acelaşi drum iese din sat peste pod şi se îndepărtează, se pierde în şoseaua cea mare. Impresia vizată la început este de intrare într-un  spectacol dramatic, iar la sfârşit satul rămâne în urmă, ca şi când s-ar fi tras o cortină.
Se remarcă valoarea simbolurilor: drumul şi podul, simbol al căutării, experienţei, cunoaşterii, respectiv al trecerii dintr-o zonă a realităţii în alta.
Simetria se oglindeşte şi în împărţirea romanului în două părţi, în antiteză, “Glasul pământului” şi “Glasul iubirii”. Acestea sunt împărţite în capitole, tot simetrice, primul capitol fiind Începutul, iar ultimul, Sfârşitul, toate desfăşurate parcă după tehnica prezentării cinematografice.
Prin tehnica dramatică, antiteza, este redat conflictul dintre Ion şi Vasile Baciu (reprezentând lumea satului), dintre Herdelea şi Belciug (reprezentând lumea intelectuală), precum şi nunta lui Ion şi nunta Laurei. Destinul lui Titu şi al lui Ion este redat prin tehnica contrapunctului – prezentarea în paralel a două planuri sau niveluri ale existenţei.
La nivelul limbajului propriu-zis s-a remarcat stilul cenuşiu, lipsit de virtuţi artistice, opera nu mizează în niciun fel pe efecte artistice ale limbii, ci doar pe bogăţia vieţii. Opera se impune nu prin detalii specifice, ci ca totalitate.
Toate acestea caracteristici ale romanului îl impun şi astăzi ca model desăvârşit de roman obiectiv, doric[2], cum spune Nicolae Manolescu, prin austeritatea temei, a construcţiei şi a limbajului.


[1] În terminologia mai nouă, mai sofisticată, heterodiegetică, spre deosebire de naraţiunile subiective, numite autodiegetice.
[2] Prin opoziţie, N. Manolescu numeşte ionic romanul de tip subiectiv, cum sunt romanele lui Camil Petrescu
 




 Caracterizare personaje

Ion este personajul cheie în romanul care-i poartă numele. Toate firele epice ale naraţiunii se împletesc în povestea lui. Satul şi societatea, problemele ei sociale şi politice constituie fundalul pe care se proiectează, drama acestuia, precum într-un basorelief.
Ion a fost considerat o figură emblematică a ţăranului român, deşi acţiunea este datată şi localizată în Transilvania. Cel puţin în punctul de plecare, dacă ţinem seama de mărturia autorului – anume că romanul a fost scris pornind de la o scenă văzută de acesta, în care un ţăran îngenunchea şi săruta pământul –, romanul trebuia să ilustreze dragostea ţăranului pentru pământ.
Unicul fiu al lui Pop Glanetaşu şi al Zenobiei, ţărani săraci din Pripas, Ion este nemulţumit de sărăcia lui. Ar fi avut ceva pământ, dar tatăl, om petrecăreţ, băuse pământul adus ca zestre de Zenobia.
Personajul este caracterizat preponderent în mod indirect, prin faptele sale, prin situaţiile pe care le creează, prin felul în care vorbeşte ş.a. Caracterizarea directă este mai restrânsă, dar nu lipsită de importanţă, întrucât redă modul în care se reflectă faptele sale în alte conştiinţe. Cei care îl judecă direct sunt: Vasile Baciu, care, în prima scenă epică (hora duminicală), îl numeşte “sărăntoc” – eveniment care declanşează conflictul epic şi constituie motivaţia psiho-socială a faptelor lui Ion. Învăţătorul Zaharia Herdelea îl apreciază pentru hărnicia, isteţimea, cuminţenia lui, la început: “În orice caz, Ion e băiat cumsecade. E muncitor, e săritor, e isteţ. Omul mai greşeşte, că doar de aceea-i om.”. Preotul Belciug îi judecă aspru faptele şi îl consideră un ticălos, un răzvrătit, urmărindu-l în justiţie cu o înverşunare ce depăşeşte interesul personal şi vizează reaşezarea comunităţii satului în limitele prestabilite: “De mult tot aud că feciorul Glanetaşului s-a făcut un becisnic, dar tot n-am crezut. Isprava de acum însă le-a pus vârf la toate. Trebuie să se isprăvească odată în sat cu bătăuşii, altminteri mâine-poimâine ne-om pomeni că au început să omoare oameni!...” V. Baciu vede în Ion nu pe ginerele său, ci pe arivist.
Prin caracterizare indirectă, Ion se dezvăluie ca o personalitate puternică, complexă, sfâşiată tragic între două chemări la fel de puternice, între glasul pământului şi glasul iubirii, care declanşează şi întreţin tot atâtea conflicte: conflictul interior constituie drama psihologică, iar conflictul exterior generează drama socială.
Deşi este isteţ, cu tragere de inimă la carte, Ion rămâne în sat, pentru a munci pământul pe care îl îndrăgeşte. E un flăcău chipeş şi harnic ca nimeni altul. Dragostea lui faţă de pământ răzbate din felul pătimaş în care munceşte, deşi munceşte pământul altora, ca în scena cositului, în care sufletul lui Ion e cuprins de o exaltare aproape mistică: pământul e iubita lui Ion şi ar vrea să-l cuprindă pe tot într-o îmbrăţişare.
Bucuria lui e umbrită de faptul că nu are pământ şi el ştie că lumea, satul nu preţuieşte pe nimeni decât în măsura în care are avere. Scena horei duminicale, cu gruparea oamenilor în funcţie de averi, e relevantă pentru raporturile lui Ion cu lumea. Ion ştie asta, dar, atunci când i se strigă în faţa lumii “sărăntocule”, realizează dimensiunile dramei sale şi, înnebunit de furie, îl stâlceşte în bătaie pe George Bulbuc, prietenul său, îl bate chiar pe Glanetaşu, vinovat de condiţia socială în care l-a adus (avusese pământ de la Zenobia, dar îl băuse). Cu aceasta se declanşează un conflict în care se angrenează preotul Belciug. Acum se hotărăşte Ion să nu mai aştepte ca să-şi agonisească pământ, renunţă la Florica, fata frumoasă, dar săracă, şi ia calea parvenirii. Norocul îi surâde şi o seduce pe Ana, fata bogătanului Vasile Baciu, care îl voia ca ginere pe George. De aici încolo chipul sufletesc al lui Ion se dezvăluie într-un mod neobişnuit şi neaşteptat.
Nu-i trebuie prea multă inteligenţă pentru a şti cum să smulgă de la V. Baciu mai mult pământ – mizează pe tradiţiile cutumiare ale compromiterii fetei care procreează în afara căsătoriei. Rămâne inflexibil şi nu arată nicio compasiune pentru Ana, care, deşi gravidă, începe să fie bătută de tatăl ei. În timpul nunţii, ajunge în culmea fericirii, dar se uită surprins şi mirat la Ana, întrebându-se parcă ce caută şi ea acolo ? Fericirea lui era averea, nu mireasa. În timpul căsătoriei, Ion se dovedeşte a fi o brută, o bate şi o schingiuieşte pe Ana, pe care o bate şi tatăl ei, atunci când vrea să afle un adăpost ocrotitor. În felul acesta, Ana cedează sufleteşte şi se sinucide. Imoralitatea brutalităţii lui Ion apare mai evidentă, dacă înţelegem că el îi datora femeii măcar respect, dacă nu iubire, pentru că numai prin ea dobândise atât de râvnitul respect al satului. Comportarea lui e fără precedent în sat, întrucât şi V. Baciu obţinuse la fel pământul de la mama Anei, dar se purtase faţă de soţie cu multă consideraţie, ştiind că-i datorează statutul social de care se bucura. Ion nu poate face asta !
Inteligenţa lui se dovedeşte şchioapă în momentul în care este prins în iţele jurisprudenţei de către preotul Belciug, care reuşeşte să-l determine pe el şi pe V. Baciu să doneze bisericii, testamentar, pământul disputat. Ion trăieşte acum spaima că după ce a pierdut şi copilul, ar putea să rămână şi fără pământ şi că toată încordarea lui sufletească a fost zadarnică. Nu pare să trăiască nici momentul căinţei, al remuşcării, al regretului că n-a ştiut s-o păstreze pe Ana.
Rămas singur stăpân pe pământul Anei, se trezeşte iarăşi în el glasul lui autentic – al iubirii, care se opune glasului pământului, de care ascultase până acum, specific ţăranului, adică fiinţei sale generice, care ştie că numai pământul îi oferă libertatea şi demnitatea, dar este, totuşi, glasul inautentic, în măsura în care nu este cu totul individual, ci împrumutat de la colectivitate. Ion se întoarce, aşadar, la Florica, săvârşind de data aceasta un păcat capital, Florica fiind acum căsătorită. Este surprins de George şi ucis sălbatic, izbit în cap cu sapa – unealta convertită simbolic în armă.
Deşi omul moare nefiresc, moartea lui Ion pare firească, potrivită cu o justiţie divină. Ion moare greu, în chinuri cumplite, conştient, parcă ispăşindu-şi păcatele. Pe de altă parte, moartea aceasta lentă poate simboliza puternica lui legătură cu viaţa, cu pământul pe care l-a iubit atât de mult şi care acum îl va îmbrăţişa la rândul lui şi îl va odihni.
Această viziune a ţăranului, obiectivă şi realistă, situată în tradiţia inaugurată de Slavici, este departe de viziunea lirică şi idilizantă a ţăranului, pe care o propunea G. Coşbuc, în a cărui operă asemenea drame nu se nasc, oamenii nu devin niciodată imorali şi cruzi, nu-şi trădează glasul iubirii ca să asculte de glasul pământului.

ANA

Fiica lui Vasile Baciu, bogătanul satului, Ana reprezintă clasica figură a fetei urâţele şi bogate. Rămasă de mică fără mamă, ea este nevoită să ţină gospodăria părintească.
Personajul este caracterizat preponderent în mod indirect, prin faptele sale, prin situaţiile pe care le creează, prin felul în care vorbeşte, prin relaţiile cu celelalte personaje şi prin felul cum rezolvă tensiunile vieţii. Caracterizarea directă e mai restrânsă, dar nu lipsită de relevanţă, deoarece caracterizarea directă făcută de alte personaje creionează felul în care se reflectă ea în celelalte conştiinţe. Lui Ion nu-i poate fi dragă: “Cât e de slăbuţă şi de urâţică !... Cum să-ţi fie dragă ?”. Numai zestrea ei contează: “Las’ că-i bună Ana !”, îşi spune el.
Portretul fizic, făcut de către narator şi de către Ion, dezvăluie o fiinţă fragilă în raporturile cu ceilalţi; fragilitatea sugerată de slăbiciunea trupului poate fi consecinţa faptului că a fost nevoită să muncească de mică. De asemenea, această slăbiciune generează complexele Anei, care este o timidă.
Nevoită să crească fără mamă, alături de tatăl ei, o fire mai închisă, a fost lipsită de modelul feminităţii, primul pe care i-l putea oferi mama, care ar fi trebuit să o ajute să-şi cultive feminitatea, sentimentele, atitudinile ce derivă din raporturile cu sexul opus. De aici provine firea ei retrasă, timiditatea, lipsa de maturitate, de reacţii pozitive, de adaptare în relaţiile cu pretendenţii la mâna ei.
În relaţia cu George, este timidă şi lipsită de orice iniţiativă care să-l ajute pe acesta să-şi învingă propria timiditate; în timpul vizitei lui George, nu se poate stabili nicio comunicare (comuniune) sufletească, întâlnirea degenerând în simplă formalitate, în apatie şi plictiseală.
Această lipsă de educaţie sentimentală, firea ei timidă, lipsa de experienţă în relaţiile cu flăcăii, fac din ea o victimă a lui Ion, atunci când acesta se hotărăşte să parvină, când interesul pentru averea ei îi impune să treacă peste faptul că Ana e departe de a fi frumoasă şi atractivă. Ion profită de faptul că are un suflet curat, naiv (ingenuu), nedeformat de prejudecăţile păturii sociale din care face parte, care nu acceptă decât căsătoria între cei aflaţi pe aceeaşi treaptă. Anei îi este drag Ion şi inima ei tresaltă de câte ori îl zăreşte, dar nu îndrăzneşte nici măcar să ridice privirea spre el. Aşa că, atunci când Ion o întâlneşte, ca din întâmplare, şi-i vorbeşte drăgăstos, Ana se simte copleşită de fericire. De aici nu mai este decât un pas pentru Ion: fragilă şi naivă, ea se lasă în voia propriului sentiment, fără să întrezărească jocul interesat al lui Ion, deşi iubirea lui pentru Florica îi este cunoscută.
Neavând curajul să-i mărturisească lui George, o vreme se lasă în voia întâmplării, continuând să se întâlnească când cu el, când cu Ion. Este, de fapt, un joc al bărbaţilor, a cărui miză e averea lui V. Baciu, joc pe care îl câştigă Ion, George nefiind în stare să o seducă pe Ana. Sentimentele ei o fac să cadă în cursă. Îşi dă seama cât de naivă a fost lăsându-se amăgită de slăbiciunea inimii şi de linguşelile lui Ion, după ce îl înştiinţează pe acesta că este însărcinată iar el încetează brusc să o mai caute. De acum încolo Ana îşi dă seama că totul a fost o iluzie, o cursă şi că a intrat, fără putinţă de scăpare, într-o dramă.
După ce şantajul lui Ion dă roadele aşteptate, Ana se trezeşte alături de un om care părea a se fi însurat cu pământul ei. Este relevantă scena drumului spre biserică, din timpul cununiei, în care Ion, aflat în culmea fericirii, se posomorăşte brusc zărind-o alături de el pe Ana îmbrăcată mireasă, înţelegând parcă, abia acum, că o dată cu pământul trebuie s-o suporte şi pe ea. Nemulţumirea aceasta se dezlănţuie în violenţă şi brutalitate.
Victimă acum a brutalităţii a doi bărbaţi, Ana trăieşte o viaţă cumplită, bătută fiind acum şi de soţ şi de tată, când încearcă să-şi găsească refugiu în casa părintească.
Rămasă fără niciun reazem, lipsită de orice speranţă, în sufletul ei încolţeşte ideea sinuciderii şi nici gândul la copilul încă prea mic nu o fac măcar să amâne momentul morţii. Singurul fapt care o mai face să ezite este teama, spaima de moarte. Sorţii fac ca în acest timp să moară Dumitru Moarcăş, de moarte naturală şi uimitor de simplu, de uşor, iar apoi cârciumarul Avrum, spânzurat. Ana dovedeşte o curiozitate febrilă de fiecare dată, semn al unei căutări lăuntrice, al nevoii ei de a-şi lămuri ce este moartea: presupune ea o trecere dureroasă, sau dimpotrivă, e o alinare, o eliberare? Astfel reuşeşte să-şi înfrângă spaimele şi îşi curmă zilele, într-o scenă ce evocă moartea ca mântuire, ca şi în Pădurea spânzuraţilor, un alt mare roman al lui Rebreanu.
Reuşind să facă acest pas mare şi dureros, Ana se dovedeşte a fi puternică. Evenimentul acesta nu intra în planurile lui Ion. Dispariţia Anei lasă în urmă un mare gol, ca şi cum ar dispărea un punct de echilibru între Ion şi V. Baciu. Destrămarea şi drama lui Ion, ca şi a lui V. Baciu, apar ca o ispăşire a vinovăţiei lor faţă de Ana. Sensul dramei este cel al Ecleziastului: deşertăciune este orice vis de mărire!



                Prof. Octavian PAUN, din vol. Literatura romana pentru bacalaureat, Grafoart



luni, 10 noiembrie 2014

VOTUL VINE, VOTUL TRECE... HOTUL STA LA TOATE RECE !


O MIRARE:
DE CE TIPARESTE ROMANIA 21 DE MILIOANE DE BULETINE DE VOT, DACA LA URNE NU PARTICIPA NICI 10 MILIOANE DE ALEGATORI, DACA CIFRA DE 18 MILIOANE VEHICULATA CU PRILEJUL REFERENDUM-ULUI PENTRU SUSPENDARE ERA DATA CA EXAGERATA SI NEREALA ?


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOwEZ4Cg-eX80d9lg6W80rm3aCdsIC8n2yPRqsNlofUTXecblW9SDFESTbLS_aQ4qLaT_9s7VNU67AS4uSwIL8D7U4qWnqIWTeRft6ff0bVvLpYN9L464jkeacztM3rAPavBSl6Kdz26gl/s1600/547732_438720076215266_1134115741_n.jpg

sâmbătă, 1 noiembrie 2014

ACI SOSI PE VREMURI - comentariu




– poezia şi tradiţia poeziei, resurecţia clasicismului –

de Ion Pillat

La casa amintirii cu-obloane şi pridvor,
Păienjeni zăbreliră şi poartă şi zăvor.

Iar hornul nu mai trage alene din ciubuc
De când luptară-n codru şi poteri şi haiduc.

În drumul lor spre zare îmbătrâniră plopii.
Aici sosi pe vremuri bunica-mi Calyopi.

Nerăbdător bunicul pândise de la scară
Berlina legănată prin lanuri de secară.

Pe-atunci nu erau trenuri ca azi, şi din berlină
Sări, subţire-o fată în largă crinolină.

Privind cu ea sub lună câmpia ca un lac,
Bunicul meu desigur i-a recitat “Le Lac”.

Iar când deasupra casei ca umbre berze cad,
Îi spuse “Sburătorul” de-un tânăr Eliad.

E-a asculta tăcută, cu ochi de peruzea…
Şi totul ce romantic ca-n basme se urzea.

Şi cum şedeau… departe, un clopot a sunat,
De nuntă sau de moarte, în turnul vechi din sat.

Dar ei, în clipa asta simţeau că-o să rămână…
Demult e mort bunicul, bunica e bătrână…

Ce straniu lucru: vremea ! – Deodată pe perete
Te vezi aievea numai în ştersele portrete.

Te recunoşti în ele, dar nu şi-n faţa ta,
Căci trupul tău te uită, dar tu nu-l poţi uita…

Ca ieri sosi bunica… şi vii acuma tu:
Pe urmele berlinei trăsura ta stătu.

Acelaşi drum te-aduse prin lanul de secară.
Ca dânsa tragi, în dreptul pridvorului, la scară.

Subţire, calci nisipul pe care ea sări.
Cu berzele într-însul amurgul se opri…

Şi m-ai găsit, zâmbindu-mi, că prea naiv eram
Când ţi-am şoptit poeme de bunul Francis Jammes.

Iar când în noapte câmpul fu lac întins sub lună
Şi-am spus “Balada lunei” de Horia Furtună,

M-ai ascultat pe gânduri, cu ochi de ametist,
Şi ţi-am părut romantic şi poate simbolist.

Şi cum şedeam… departe, un clopot a sunat
– Acelaşi clopot poate – în turnul vechi din sat…

De nuntă sau de moarte, în turnul vechi din sat.

Poet modern, Ion Pillat este studiat în capitolul „tradiţionalism” interbelic, sau „clasicism rafinat”. Tradiţionalist prin structură, poetul are, în literatura română, un statut paradoxal, din cauza culturii poetice vădit moderne. E. Lovinescu[1] îi situa creaţia în prelungirea celei a lui Vasile Alecsandri, cel din Pasteluri, idee reluată de Mircea Scarlat în Istoria poeziei româneşti[2]. Cert este că acest stil, aparent şi voit vetust, a ieşit, ca tot ce este modernist, din mantaua simbolismului (şi a romantismului), căruia i se opune în mod programatic.
*
Ion Pillat, un foarte bun cunoscător al mişcării literare occidentale din preajma primului război mondial şi de după, contemporan cu mişcările literare radicale, avangardiste, din perioada interbelică, urmează, ca poet, o direcţie care se manifesta şi în Franţa începutului de secol XX. Cultul Frumosului, practicat de simbolişti, ducea la estetism, la evitarea misterelor şi la inventarea altora, artificiale, „surogate de mister”, va spune Lucian Blaga. Căutând să exprime inefabilul şi enigmaticul, mimând sentimentul, poezia simbolistă se rătăcea în jocurile abil mascate ale inteligenţei mereu lucide. De cealaltă parte, cu direcţia care avea să culmineze în suprarealism, poezia avea să ducă la stranii asociaţii verbale ce dezvăluiau mai degrabă intense produse de laborator al inteligenţei.
Este semnificativă compararea lui, de către G. Călinescu, cu Jean Moréas, cel care semnase articolul ce consacra succesul simbolismului, sărbătorit în aprilie 1891, şi care publica, şase luni mai târziu, un articol ce consemna o schimbare radicală de atitudine, prin care revendica, pentru spiritul francez, moştenirea şi principiul greco-latin, acuzând romantismul şi, prin el, simbolismul de frustrarea muzelor franceze de moştenirea lor legitimă[3]. Nu mult după aceea, Charles Maurras, aducea acuze severe celor din secolul al XIX-lea, printre care de a fi degradat stilul poetic, de a fi distrus versul tradiţional, a cărui rigoare este condiţia oricărei frumuseţi şi, mai ales, şansă a purificării atributelor carnale ale eului în focul rigorii unor ritmuri şi raporturi al căror scop este de a seduce sensibilitatea intelectuală. Căci frumuseţea nu putea fi decât armonie, formă, stil. Romanticilor şi simboliştilor, spunea Maurras, le plăcea să se exteriorizeze, nu ştiau să compună opere, ignorau cu desăvârşire arta. Ori, poet adevărat e „cel care ştie să prelucreze ceea ce simte”[4]. Rezultatul afirmaţiilor lui Maurras a fost acela că, în câţiva ani, începând de prin 1895, „impunerea energică, împotriva romantismului şi a descendenţei lui, a ideii de perfecţiune şi a dogmei clasice”[5], cu rezultate vizibile în opera de tinereţe a lui Paul Valery, de exemplu. În literatura română un exemplu îl constituie opera lui Ion Barbu chiar, poetul considerat etalonul modernismului interbelic în poezia română.
Ion Pillat, format ca liceean şi student la Paris, va fi cunoscut ecourile acestei resurecţii a clasicismului. Aşa încât, a vorbi despre opera sa ca produs al unui tradiţionalism cu rădăcini autohtone, sămănătoriste, sau, mai târziu, gândiriste, este un nonsens. Clasicismul pillatian are cu totul alte resorturi estetice decât cele sentimental-romantice şi naţionaliste. El derivă dintr-o estetică declarat clasicistă, o reîntoarcere la cultul vechii Elade care este cultul formei, al emoţiei bine temperate de raţiune. De altfel, în însemnările sale din 1941 poetul mărturisea acest program, precizând, cu referire la propriile versuri, „strădania de a da un stil clasic sau neoclasic valabil pentru poezia română”[6], înscriindu-se astfel în aceeaşi direcţie pe care o ilustra T. Arghezi, Ion Barbu sau, în proză, G. Călinescu.
Evident că şi pentru Ion Pillat, clasicismul a însemnat „un anumit mod de a fi fost clasic”, cuceritor prin eleganţa şi rafinamentul subtil la care se poate ajunge. Asemenea virtuţi nu au fost, însă, niciodată străine de marii creatori, fie ei chiar simbolişti.
*
Considerată capodopera creaţiei lui Ion Pillat, Aci sosi pe vremuri, datată Miorcani, 28 iulie 1918, a fost publicată în revista Letopiseţii, martie 1919, şi în volumul Grădina între ziduri (1920), după care a fost inclusă în volumul Pe Argeş în sus (1923), unde se încadra în mod firesc în universul liric evocat: moşia de la Florica.
Discursul liric este organizat ca o povestire, evocând continuitatea generaţiilor, cu un incipit, povestea de demult a bunicii şi povestea de mai ieri a nepotului, legate între ele printr-o scurtă meditaţie pe tema trecerii timpului (de două strofe) şi un epilog.
Imaginea, metaforică şi simbolică, a casei amintirii, cu care se deschide poemul, sugerează deopotrivă un loc al trecutului, un spaţiu mitic, în afara timpului profan, inaccesibil celor neiniţiaţi, pentru că este pecetluit de poartă, obloane şi zăvor, dar şi un loc al unui prezent inert, căci „hornul nu mai trage alene din ciubuc”, simbol elegiac al unei rupturi cu un mod de a fi, patriarhal.
G. Călinescu vorbea despre Aci sosi pe vremuri ca despre o „graţioasă, mişcătoare şi indivizibilă paralelă între două veacuri, înscenare care încântă ochii şi în acelaşi timp simbolizare a uniformităţii în devenire”. Cele două poveşti din veacuri diferite par a se desfăşura după un scenariu identic, chiar dacă personajele care le însufleţesc sunt diferite. Povestea, în paralel, a celor două iubiri cuprinde, în mod semnificativ, schiţe de portret cu elemente de continuitate: bunicul nerăbdător „pândise de la scară”; bunica era „subţire” şi-l asculta cu „ochi de peruzea”, vrăjită de atmosfera romantică; subţire, ca şi bunica, iubita nepotului apare „pe urmele berlinei”, în dreptul aceluiaşi pridvor, găsindu-şi iubitul zâmbind, precum bunicul odinioară. Singurele elemente care diferenţiază cele două timpuri, la suprafaţă doar, în esenţă rămânând identice, sunt cele de civilizaţie: berlina şi larga crinolină, sau trăsura, în opoziţie cu trenul, simbol al unei noi civilizaţii, sau de cultură: romantismul, evocat prin referire la Le lac, de Lamartinne, sau la „Sburătorul” lui I. Heliade Rădulescu, pentru vremea bunicilor, şi la simbolism, evocat la modul livresc prin citarea lui Francis Jammes sau a lui Horia Furtună. Ceea ce dă unitate poeziei sunt experienţele comune trăite succesiv de bunic şi de nepot, îndreptăţind afirmaţia lui Nicolae Manolescu: „Aci sosi pe vremuri, plină de subtilitate muzicală, are mişcarea unei clepsidre: timpul bunicilor s-a scurs în timpul nepoţilor care iau totul de la început în forme imperceptibil modificate”. Cele două poveşti din veacuri diferite se desfăşoară după un scenariu identic, chiar dacă personajele care le însufleţesc sunt diferite.
Sugestiei trecerii timpului îi este opusă cea a încremenirii lui, a unui element de stabilitate în neîncetata curgere. Mai întâi avem imaginea casei amintirii cu poarta şi pridvorul zăbrelite de păianjeni, cu care se deschide poezia. Urzeala păienjenişului este o metaforă topică, familiară, pentru amprenta vremii. Ei i se adaugă simbolismul hornului ce încetează să-şi mai trimită spre ceruri fumul jertfei, al flăcării din vatră, ca şi cel al plopilor îmbătrâniţi, încremeniţi în drumul lor spre zare, spre înălţime. Imagini statice, asemenea şterselor portrete atârnate de pereţi, singurele în care omul mai poate recunoaşte pe cel de altădată. Căci, spune poetul în mod memorabil, „trupul tău te uită, dar tu nu-l poţi uita”. Această scurtă meditaţie pe tema trecerii vremii, plasată la jumătatea poemului, este anticipată de imaginea simbolică, elegiacă şi muzicală a clopotului, cântând tainic, „de nuntă sau de moarte”, în turnul vechi. Imaginea aceasta, reluată în versuri puţin modificate în final, devine leitmotivul poeziei: „un clopot a sunat, / De nuntă sau de moarte, în turnul vechi din sat”. Sugestia, muzicală, adică iraţională, este că viaţa, dragostea şi moartea constituie un tot inseparabil, o taină ce se repetă în tipare eterne. Versurile referitoare la clopotul „de nuntă sau de moarte...” sunt cele care introduc o notă gravă în tabloul senin al eternei idile. Accentul este pus diferit pentru fiecare poveste în parte: în vreme ce, în povestea bunicii, sunetul clopotului apare ca un detaliu, în finalul poemului, prin ruperea simetriei strofice de către monovers. „De nuntă sau de moarte, în turnul vechi din sat”, capătă valoarea unui epilog al ambelor poveşti, ceea ce subliniază fragilitatea a tot ce este omenesc, făcând din contemplarea trecerii timpului tema principală a poemului.
Încet, încet, idila s-a transformat într-o senină elegie. În ciuda conştiinţei contemplative şi îndurerate, momentul de iubire constituie el însuşi o certitudine a unei necesare iluzii a eternităţii, care face ca viaţa însăşi să fie trăită ca un poem. Tot ce rezistă timpului şi morţii este iluzia eternităţii, înveşnicirea oferită de clipa unică a iubirii, care transformă viaţa în basm şi pe oameni în călători spre alte zări, ca plopii îmbătrâniţi în drumul către cer. Clipa aceasta unică este evocată ca un moment extatic, „ca-n basne”, de dureroasă, eminesciană pierdere de sine, ca un triumf al dragostei asupra morţii. De aceea dragostea este însoţită de simbolismul argintului lunar, care face din câmpie un lac, cu berze – cocorii sunt simbol al divinului, al transcendentului – ce cad peste casă, ca-n misterul dragostei, evocat de balada lui Heliade, sau, în povestea nepotului, câmpia devenită lan de aur (de secară), cu aceeaşi casă, proiectată în amurgul împodobit de zborul încremenit al aceloraşi cocori.
Casa amintirii, păianjeni, zăvorul, hornul stins, drumul către zare al plopilor, cocorii, noaptea şi apele, clopotul vechi, aurul solar al câmpului cu secară, amurgul, romantism şi simbolism – aceştia sun termenii cheie ai poemului. Un rafinat şi seducător amestec de trăire directă şi livrescă reconstituire, care, deşi porneşte de la evocarea unor experienţe personale, ridică totul la gradul de valabilitate etern umană, astfel încât cele două cupluri evocate îşi pierd individualitatea. Motivele livreşti, subsumate motivului „bibliotecii”, frecvent în opera poetului, indică tendinţa autorului de a asocia viaţa cu literatura, realitatea cu povestea (basmul, mitul) acesteia. Referinţele culturale, livreşti au, totodată, rolul de a indica epoca întâmplărilor narate. Acest amestec de realitate trăită şi de clişeu literar este demascat, în subtextul poeziei, de ironia la adresa „pozei” romantice şi de autoironia la adresa „pozei” simboliste a îndrăgostitului. Ceea ce, de fapt, constituie factorul de seducţie al poeziei.
Poemul are o savantă orchestrare, structurat fiind în două părţi relativ simetrice, în distihuri preponderent iambice. Repetării simetrice a existenţelor-pereche în veşnice tipare, în acelaşi cadru natural, ritmat de succesiunea zilelor şi a nopţilor, de bucuria zorilor şi melancolia apusurilor, evocând o realitate transfigurată de noapte, iubire şi poezie, în ciuda aparentelor schimbări aduse de cultură şi civilizaţie, îi corespunde, în plan formal, strofa de două versuri, cu rime pereche, feminine şi diferite, aşa cum diferiţi sunt, totuşi, anii vieţii. De două ori apare o identitate. Prima, în strofele care evocă sosirea iubitelor: „la scară”/ „de secară” – „de secară”/ „la scară”, cu inversarea lor, marcă a unei schimbări aparent insesizabile. A doua este rima din strofa-refren, strofă care marchează nişte „praguri”, nişte treceri vestite prin bătaia clopotului, ultima sugerând o posibilă continuare cu evocarea unei alte generaţii. Versurile ample (cu o cezură după a şaptea silabă), bătând în ritm solemn-iambic, au o lungime fatal-simbolică, de 13 silabe, după cum fatală este trecerea timpului.
Atâta complicat meşteşug şi atâtea sugestii nu pot fi decât opera unui poet trecut prin şcoala rafinată a modernismului simbolist. Pe scurt, tradiţionalismul liricii lui Ion Pillat apare în mai multe planuri: preferinţa pentru specia pastelului şi pentru universul rural ca topos (emblemă) a imaginarului, cultivarea formelor prozodice tradiţionale, seninătatea viziunii, tonul elegiac al discursului liric – care trădează o anumită nostalgie pentru trecut, tipic romantică. Prin toate acestea, creaţia lui Ion Pillat se înscrie în direcţia revalidării tradiţiei literare, ca o modalitate de rezistenţă la schimbările prea brutale. Tradiţionalismul lui e mai degrabă un stil, modernist ca atitudine, care înglobează felul modern de a simţi, din care face parte integrantă cultura, livrescul.


[1] Eugen Lovinescu, Istoria literaturii contemporane, vol. II, Minerva, 1981.
[2] Volumul IV, Cartea a şaptea, Minerva, 1990.
[3] Marcel Raymond, De la Baudelaire la suprarealism, Editura Univers, Bucureşti, 1998, p. 50
[4] ibidem, p. 52
[5] ibidem, p. 54
[6] Apud M. Scarlat, Op. cit. p. 20

                          Din vol. Octavian Paun, Literatura romana pentru bacalaureat, Grafoart


MAUROVLAHICA - RECVIEM PENTRU ROMANIA DIN BOSNIA, DE Tudor Chirila










http://www.tvrplus.ro//editie-maurovlahica-recveim-pentru-o-etnie-disparuta-263429
„Maurovlahica - Recviem pentru o etnie dispărută”
„Maurovlahica - Recviem pentru o etnie dispărută”
„Maurovlahica - Recviem pentru o etnie dispărută”
„Maurovlahica - Recviem pentru o etnie dispărută”

T. TRGHEZI - PSALMI Din CUVINTE POTRIVITE 1927 Psalm Aş putea vecia cu tovărăşie Să o iau părtaşa gîndurilor mele ; ...